在2023年10月20日星期五，我前往了世貿中心，觀看了2023國際藝術博覽會，在這個展覽中，我學習到了有關當代藝術、藝術等的不同的概念。
會跑到世貿看2023臺北國際藝術博覽會，是因為我的碩班同學，現在在臺藝大就讀藝術管理博士學位，受到這位好同學的邀請，才知道這個展覽。在臺北國際藝術博覽會中，看到除了畫作這類傳統認知上的「藝術品」外，還有很多創新媒材、複合媒材等的雕塑、模型甚至是玩具(因為10月初在華山玩具展有看到過同幾位藝術家) 等「藝術品」。看了很多，收穫也很多；使得我對於「藝術」2個字，有更多元的認識與想法。
其中，印象最深刻的是遇到了老夫子漫畫（第二代）的作者王澤，王澤先生的父親王家熹，當年創作老夫子漫畫時，借用了兒子的姓名當做筆名，而父親所創作的老夫子腳色，也被本名王澤的兒子接手，因為兒子本名也叫王澤，因此作者姓名還是王澤，這件事情本就十分的有趣。
關於我個人接觸老夫子漫畫，還跟我在10歲時移居澳門的故事有關，老夫子漫畫在兩岸四地，都為人所知，但是在臺灣卻是屬於五六年級生（我老爸，民國５３年次）的回憶。而我就有幸認識到了老夫子這個漫畫角色，也看過不少老夫子漫畫；至於老夫子漫畫的作者王澤先生，怎麼會將老夫子畫成畫作，並且以藝術品的形式出現在臺北國際藝術博覽會呢？對於這個問題，王澤先生的回答是：我年紀也不小了，畫太小的東西，眼睛看不清楚，會眼花，畫大的還是比較看得見。由此也可以知道王澤老師的幽默，和他與他的眼睛歷經了多少歲月的摧殘。
而不論是當代藝術、藝術，都是與視覺傳達息息相關，因此掌握了影像處理的技術，並且巧妙的應用表現手法，讓平平無奇的照片，變得活靈活現、創意奔放或者充滿強烈氣氛感等，其實也是一門藝術……
── 藝術，無處不在。
圖：場外一隅 (入口)
圖：我印象最深刻的藝術家 -
王澤 (老夫子第二代作者)
圖：使用照片作為創作媒材的日本藝術家
圖：鑲金的香蕉
圖：瓦楞紙板做成的觀音像，藝術品價值不斐
圖：場內一隅
(拍了很多照片，太多就不全放了)
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